Il volume documenta tutto il repertorio del teatro di prosa prodotto e/o trasmesso dalla televisione RAI dal 3 gennaio 1954 al 31 dicembre 1998. L’opera, unica nel suo genere, propone 3381 schede numerate progressivamente, accompagnate da un quadro sinottico generale delle produzioni (Rai, di compagnie italiane, di compagnie di tutto il mondo), dai grafici dell’andamento dell’offerta nel corso degli anni, da diversi indici – titoli, autori, registi, traduttori, sceneggiatori e adattatori televisivi – che consentono più porte d’accesso a questo vero e proprio tesoro. Un saggio introduttivo illustra gli splendori e le vicende della storia del teatro in televisione.

Pagine: 799
Lingua: Italiano
Editore: Rai Libri
Data pubblicazione: 19 ottobre 1999

La storia della Scuola di drammaturgia di Eduardo De Filippo all’Università di Roma raccontata da un’allieva che nel frattempo è diventata un’autrice di teatro. Tra documenti inediti e ipotesi originali, tra riflessioni, ricordi e aneddoti divertenti, la storia appassionata e ironica di un’educazione sentimentale alla scrittura e l’analisi approfondita del metodo d’insegnamento di Eduardo. Un saggio costruito come un diario a cavallo di vent’anni, tra presente e passato.

Pagine: 328
Lingua: Italiano
Editore: Bulzoni
Data di pubblicazione: 1 dicembre 2002

Il primo volume de “La maschera e il video” ha offerto al pubblico degli studiosi e degli appassionati l’unica opera completa di analisi e consultazione di tutto il teatro di prosa prodotto e/o trasmesso dalla Rai dal 1954 al 1998. A sei anni di distanza, in occasione del cinquantenario della televisione, la VQPT presenta l’aggiornamento dell’opera, dal primo gennaio 1999 al 31 dicembre 2004, allargando il campo di indagine dalle tre reti generaliste ai nuovi canali digitali di Rai Educational, a quelli tematici di RaiSat e al canale digitale terrestre Rai Doc.

Pagine: 279
Lingua: italiano
Editore Rai Libri
Anno di pubblicazione: 2005

Antologie

Pagine: 180
Lingua: Italiano
Editore: Bulzoni
Collana: SIA. Teatro italiano contemporaneo
Data di pubblicazione: 1 marzo 2011

La storia dello sviluppo delle arti sceniche nel Messico ha radici antiche, che risalgono all’epoca preispanica e che si sviluppano poi nell’epoca della Colonia. Nel Novecento alcuni generi importati dall’Europa assunsero personaggi e contenuti messicani e integrarono un linguaggio popolare: emersero così autori, registi e attori che diedero vita a una vera e propria tradizione, sia nelle forme originarie che in quelle più innovative e sperimentali. Il teatro degli inizi del nuovo millennio continua a mostrare questa vitalità, sia nella continuità di queste attività collettive che nella prolifica produzione di autori e autrici di diverse generazioni. Ne offriamo una sintetica mostra in questa antologia, che è dedicata però al solo genere del monologo. Nelle opere degli autori selezionati si ritroveranno temi già presenti in tutta la storia del teatro messicano, ma con nuove e trasgressive modalità di realizzazione. La varietà e la qualità dei testi testimoniano la forza e il perdurare di una tradizione che mantiene comunque e sempre una relazione molto stretta con una società dalle innegabili contraddizioni e dalle enormi potenzialità. Autori: Leonor Azcárate, Edgar Ceballos, Jaime Chabaud, Jorge Fábregas, Efraín Franco Frías, Teofilo Guerrero, Estela Leñero, Marcela Magdaleno Deschamps, Dante Medina, Ángel Norzagaray, Alejandro Ostoa, Francisco Javier Reyes, José Ruiz Mercado, Hugo Salcedo, Antonio Toga, Gabriela Ynclán.

Pagine 270 – Italiano – Editore Fahrenhei 451 – Pubblicato: 2/3/2011

La cena di Vermeer” racconta l’incredibile scommessa con l’arte e con la vita di Han van Meegeren, “il falsario che truffò i nazisti”. Obbligato a diventare falsario per sopravvivere, Han sceglie Vermeer: all’inizio vuole solo vendicarsi dei critici che lo hanno messo al bando, impedendogli di dipingere. Ma va oltre e non riesce più a fermarsi. Lui non “falsifica” Vermeer, lui diventa Vermeer. Crea dei nuovi originali, riconosciuti e venerati nei musei come opera del grande maestro di Delft. E quando accetterà di parlare per salvarsi la vita, non sarà creduto e dovrà combattere per farsi giudicare colpevole. “La cena di Vermeer” affronta un tema nodale di tutti i tempi, e particolarmente del nostro: il rapporto tra verità e apparenza. Come in un borgesiano gioco di specchi, si confrontano e si contaminano apparenti verità e vere apparenze, in una sorta di giallo in cui di continuo i ruoli del detective e dell’assassino si invertono, ma alla fine è legittimo sospettare che siano entrambi una sola entità: la vita.

96 pagine – Italiano – Editore Petrite Plaisance – 2014

Con i suoi quarantuno monologhi, corredati dalle biografie degli autori e da note introduttive ai testi, Parti femminili ha il pregio di presentare al pubblico un affresco variegato di volti e voci di donna ad opera di autrici’e autori teatrali tra i più noti e attivi della nostra scena. Grazie alla cura esperta di Maria Letizia Compatangelo, questo libro è molte cose: uno strumento di studio e analisi dell’universo femminile attraverso lo sguardo della drammaturgia, italiana contemporanea; uno strumento di lavoro per attrici di ogni età che vogliano cimentarsi con nuovi personaggi; un valido supporto per chi debba preparare un provino, perché troverà subito, in un unico volume, una gran varietà di monologhi a protagonista femminile della giusta durata. I brani selezionati rappresentano diverse tipologie di testi. Alcuni sono corti teatrali, altri parti di monologhi più estesi, altri ancorai sono estratti da opere a più personaggi. Tutti di grande impatto emotivo e forza scenica, sono già stati sperimentati con successo sulla scena e voluti in questa raccolta a testimonianza dell’esistenza di un ricco “repertorio” di drammaturgia italiana contemporanea tutto da studiare.

Pagine 142 – Italiano – Editore Audino
Data di pubblicazione: 30/5/20219

“In tutti i protagonisti delle commedie della Compatangelo uomini e donne, spiriti ed animali, c’è una ricerca di identità che diventa unpatto con la morte: la morte si allontanerà da loro se riusciranno adare un senso alla propria esistenza. Si tratta però di una ricerca diidentità che risente inevitabilmente del proprio tempo – arriva allafine del secolo del dubbio, il Novecento – e dunque non si illude più– o si illude molto brevemente – di riuscire a rintracciarla oltre larappresentazione (c’è già stato Pirandello a dire parole grandi edefinitive a riguardo), ma punta direttamente e volutamente al caos,al rimescolamento delle carte, cercando al contrario questa identitàattraverso la rappresentazione. E questo perché i personaggi sonoanche tutti, in qualche modo, alla ricerca di un’armonia perduta:impulso che li muove a mascherarsi pietosamente, a cercare sotterfugie scappatoie, a tentare di mistificare, addomesticare, cambiare,quando non a distorcere con atti impositivi, ridicoli o crudeli, la realtàin cui sono calati: dal Narratore della prima commedia, Il grande O,al giovane sequestratore di Immagini, all’usciere anziano diTrasformazioni, sino al pennuto protagonista di Aquila sapienssapiens.” dalla prefazione di Ferruccio MarottiIn questo volume:Il Grande O, Ultima prima, Immagini, Trasformazioni, Il veliero e ilpesce rosso, In una notte come questa, Passaggio con eclissi, Ladri diimmortalità, Un bicchiere di tramonto, Un giorno di libertà, Aquilasapiens sapiens, Partita a due, Pensieri velenosi, La cintura di IppolitaBibliografia, Teatrografia, Critica

Pagine 334 – Italiano – 11 giugno 2019